ART POINT GALLERY & MÜZAYEDE / 99.ONLINE MÜZAYEDE

Dimitris Mytaras 1934'te Halkis'te doğdu . 1953'ten 1957'ye kadar Mytaras, Atina Güzel Sanatlar Okulu'nda Yiannis Moralis altında okudu . Daha sonra Paris'te Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs'te sahne tasarımı eğitimi aldı. 1964'ten 1972'ye kadar Atina Teknoloji Enstitüsü'nün İç Dekorasyon Atölyesi'ni yönetti. 1975'ten itibaren Atina Güzel Sanatlar Okulu Resim Atölyesi'nde öğretmenlik yaptı. Mytaras, 1972 Venedik Bienali de dahil olmak üzere 30'dan fazla uluslararası grup gösterisine katıldı . [2] Mytaras, önemli sağlık sorunlarının ardından 16 Şubat 2017'de Atina'da öldü. [3]

Dimitris Mytaras 1934'te Halkis'te doğdu . 1953'ten 1957'ye kadar Mytaras, Atina Güzel Sanatlar Okulu'nda Yiannis Moralis altında okudu . Daha sonra Paris'te Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs'te sahne tasarımı eğitimi aldı. 1964'ten 1972'ye kadar Atina Teknoloji Enstitüsü'nün İç Dekorasyon Atölyesi'ni yönetti. 1975'ten itibaren Atina Güzel Sanatlar Okulu Resim Atölyesi'nde öğretmenlik yaptı. Mytaras, 1972 Venedik Bienali de dahil olmak üzere 30'dan fazla uluslararası grup gösterisine katıldı . Mytaras, önemli sağlık sorunlarının ardından 16 Şubat 2017'de Atina'da öldü. 

Dimitris Mytaras 1934'te Halkis'te doğdu . 1953'ten 1957'ye kadar Mytaras, Atina Güzel Sanatlar Okulu'nda Yiannis Moralis altında okudu . Daha sonra Paris'te Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs'te sahne tasarımı eğitimi aldı. 1964'ten 1972'ye kadar Atina Teknoloji Enstitüsü'nün İç Dekorasyon Atölyesi'ni yönetti. 1975'ten itibaren Atina Güzel Sanatlar Okulu Resim Atölyesi'nde öğretmenlik yaptı. Mytaras, 1972 Venedik Bienali de dahil olmak üzere 30'dan fazla uluslararası grup gösterisine katıldı .Mytaras, önemli sağlık sorunlarının ardından 16 Şubat 2017'de Atina'da öldü. 

Dimitris Mytaras 1934'te Halkis'te doğdu . 1953'ten 1957'ye kadar Mytaras, Atina Güzel Sanatlar Okulu'nda Yiannis Moralis altında okudu . Daha sonra Paris'te Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs'te sahne tasarımı eğitimi aldı. 1964'ten 1972'ye kadar Atina Teknoloji Enstitüsü'nün İç Dekorasyon Atölyesi'ni yönetti. 1975'ten itibaren Atina Güzel Sanatlar Okulu Resim Atölyesi'nde öğretmenlik yaptı. Mytaras, 1972 Venedik Bienali de dahil olmak üzere 30'dan fazla uluslararası grup gösterisine katıldı .  Mytaras, önemli sağlık sorunlarının ardından 16 Şubat 2017'de Atina'da öldü. 

Dimitris Mytaras 1934'te Halkis'te doğdu . 1953'ten 1957'ye kadar Mytaras, Atina Güzel Sanatlar Okulu'nda Yiannis Moralis altında okudu . Daha sonra Paris'te Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs'te sahne tasarımı eğitimi aldı. 1964'ten 1972'ye kadar Atina Teknoloji Enstitüsü'nün İç Dekorasyon Atölyesi'ni yönetti. 1975'ten itibaren Atina Güzel Sanatlar Okulu Resim Atölyesi'nde öğretmenlik yaptı. Mytaras, 1972 Venedik Bienali de dahil olmak üzere 30'dan fazla uluslararası grup gösterisine katıldı .  Mytaras, önemli sağlık sorunlarının ardından 16 Şubat 2017'de Atina'da öldü. 

1948 yılında Tarsus’ta dünyaya geldi. 1971 yılında İstanbul Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nden mezun oldu. Çeşitli ortaöğretim kurumlarında öğretmenlik yaptı. 1989 yılında öğretmenlikten ayrılarak sanatçı yaşamını tercih etti. Plastik sanatlar alanında teorik yazılar yazdı. Yazıları Sanat Çevresi, Türkiye’de Sanat, Genç Sanat, Çekirdek Sanat, CEY Sanat, rh+ Sanart ve Artist sanat dergilerinde yayımlandı. 2007 yılında Sanatçının Atölyesi dergisini yayımlamaya başladı. Yayımlanmış dört şiir kitabının (Sessiz Bir Aşkı Dillendirmek, Rıhtım ve Ihlamur, Fısıltılar ve Çığlıklar, Aşk Olsun Hayat) yanında; “Aşk olsun Hayat” isimli bir toplu şiirler ile bir seçme şiirler kitabı yayımlandı. Ayrıca sanat ve sanatçılar üzerine deneme yazılarının yer aldığı bir kitabı bulunuyor. Yurtiçi ve yurtdışında 80’nin üzerinde kişisel sergi açtı; çok sayıda karma ve grup sergilerine katıldı, ulusal ve uluslararası fuarlarda yer aldı. 16 ödül kazandı. Sanatı hakkında birçok kitap katalog ve broşür yayımlandı. Sanatıyla ilgili iki belgesel film çekildi. Çok sayıda ulusal ve uluslararası koleksiyonlarda resimleri bulunuyor. İstanbul’da yaşıyor.

İlk çalışmalarına ortaöğretim yıllarında özel resim dersleri alalarak başladı. Romanya Yaş Güzel Sanatlar Akademisi’nde resim öğrenimi gördü. 1929 yılında okulu bitirdikten sonra Paris’e gitti. Dört yıl boyunca Julian Akademisi’nde André Lhote’un öğrencisi oldu. Bu sürede Monet ve Cezzane’nın eserlerini inceledi. Onlardan röprodüksiyon çalıştı. 1930 yılında Paris’te tanıştığı kendisi gibi resim sanatçısı olan Bedri Rahmi Eyüboğlu ile 1936 yılında evlenerek İstanbul’a döndü. İki resim sanatçısı eş olarak yaşamlarını sürdürmeye başladıkları Türkiye’nin dört bir yanını dolaşarak Anadolu insanının yaşam biçimini tuvallerine folklorik özellikleri plastik ögelerle birleştirerek yansıttı. Bedri Rahmi Eyüboğlu ile birlikte D Grubu’na katıldı. Topluluğun etkinliklerinde önemli rol üstlenen sanatçı resimlerinde soyutlamacı ve Ekspresyonist görüşü ile Anadolu insanına ve doğal yaşama yönelik konular işledi. 1950’li yıllarda Picasso ve Braque gibi usta ressamlardan çalıştığı kopyalar sayesinde yapıtlarında ayrıntıdan uzaklaşarak; sadeliğe, ritmik çizgi ve heyecan verici , coşkulu renk uyumuna yöneldi. Eşi Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun nakışçı stiline karşın, yöresel anlatımlara ulaşmada plastik ögelere eğilimi ağır bastı. Temalarına Çağdaş bir yorum kazandıran Eyüboğlu, Üç Güzeller, Dört Güzeller gibi mitolojik konulu resimler de yaptı. Resmin yanında Mozaik da çalıştığı 1956’da Ankara Etibank, 1957’de 4. Levent Konut Duvarları, 1978'de Ankara Çocuk Hastanesi , Cerrahpaşa Hastanesi ile 1979 yılında Haydarpaşa Göğüs Hastalıkları Hastanesi için gerçekleştirdiği mozaik panolardan anlaşılmaktadır. Geride çok sayıda sanat eseri bırakan Eren Eyüboğlu, 1988 yılında İstanbul'da vefat etti.

İlk çalışmalarına ortaöğretim yıllarında özel resim dersleri alalarak başladı. Romanya Yaş Güzel Sanatlar Akademisi’nde resim öğrenimi gördü. 1929 yılında okulu bitirdikten sonra Paris’e gitti. Dört yıl boyunca Julian Akademisi’nde André Lhote’un öğrencisi oldu. Bu sürede Monet ve Cezzane’nın eserlerini inceledi. Onlardan röprodüksiyon çalıştı. 1930 yılında Paris’te tanıştığı kendisi gibi resim sanatçısı olan Bedri Rahmi Eyüboğlu ile 1936 yılında evlenerek İstanbul’a döndü. İki resim sanatçısı eş olarak yaşamlarını sürdürmeye başladıkları Türkiye’nin dört bir yanını dolaşarak Anadolu insanının yaşam biçimini tuvallerine folklorik özellikleri plastik ögelerle birleştirerek yansıttı. Bedri Rahmi Eyüboğlu ile birlikte D Grubu’na katıldı. Topluluğun etkinliklerinde önemli rol üstlenen sanatçı resimlerinde soyutlamacı ve Ekspresyonist görüşü ile Anadolu insanına ve doğal yaşama yönelik konular işledi. 1950’li yıllarda Picasso ve Braque gibi usta ressamlardan çalıştığı kopyalar sayesinde yapıtlarında ayrıntıdan uzaklaşarak; sadeliğe, ritmik çizgi ve heyecan verici , coşkulu renk uyumuna yöneldi. Eşi Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun nakışçı stiline karşın, yöresel anlatımlara ulaşmada plastik ögelere eğilimi ağır bastı. Temalarına Çağdaş bir yorum kazandıran Eyüboğlu, Üç Güzeller, Dört Güzeller gibi mitolojik konulu resimler de yaptı. Resmin yanında Mozaik da çalıştığı 1956’da Ankara Etibank, 1957’de 4. Levent Konut Duvarları, 1978'de Ankara Çocuk Hastanesi , Cerrahpaşa Hastanesi ile 1979 yılında Haydarpaşa Göğüs Hastalıkları Hastanesi için gerçekleştirdiği mozaik panolardan anlaşılmaktadır. Geride çok sayıda sanat eseri bırakan Eren Eyüboğlu, 1988 yılında İstanbul'da vefat etti.

Eşref Üren, sanat anlayışını şöyle dile getirir: “Resim anlayışım kısaca Lhote’un öğrettinden hareketle, doğayı sanatçıya özgü duyarlı değişikliklerle yansıtmaya dayanır.” Ne var ki Lhote tekniğini anımsatan kübist dönemi, daha çok 1928-1940 yılları arasındadır. Eşref Üren 1940’lardan sonra, bu tekniği büyük ölçüde yumuşattı, birçok kaynakta yanlış olarak empresyonist diye adlandırılan kendine özgü sanat anlayışına ulaştı ve yaşamının sonuna kadar bu anlayışa içtenlikle bağlı kaldı. Onun alışılmış disiplinlere uymayan akademik eğitimi, kısa bir süre sonra kendi yolunu saptamakta etkili oldu ve daha çok, kendi kendini yetiştiren sanatçılarda görülebilecek içten, yapmacıksız, özverili ve duyarlı bir peyzajcılıkta karar kıldı. Genellikle peyzaj ve natürmort türlerine yakınlık duydu, doğada gördüğü ve algıladığı gerçeklikleri tablolarına rahat ve zorlamasız bir uyumla yansıttı. Zaman zaman da portre türüne yöneldi. Ondaki renkçilik, doku tadını ön planda tutar. Yeşilin değişik tonları, griler, sarı ve maviler, genellikle ağır basar. Toprak vazolar içine yerleştirilmiş, gelişigüzel görünüşlü kır çiçekleri, gösterişsiz oda içleri, sokak araları, parklar, bulvarlar, kar altındaki evler, güneş altında oynayan çocuklar, yollarda gezinen insanlar, sayfiye yerleri, ıssız kıyılar, Eşref Üren’i ilgilendiren başlıca konular arasındadır. Resimlerinde bütünüyle, Ankara peyzajına yöneldi, birçok ressama ilginç görünmeyecek konuları, büyük bir sanatçı tutkusu ve sevecenliği içinde ele aldı. Empresyonizm formüllerine bağlı kalmak yerine, gönlünün ve beğenisinin sesine kulak verdi, özgür ve bağımsız bir sanatçı eğilimiyle çalışmayı tercih etti. Gruplara girmiş olmakla birlikte, çağdaş resmimizdeki kadrocu hareketlerden ayrı bir tutum izlemiş olduğundan, özgün anlayışların öncüleri arasında, ayrıcalıklı bir yere sahip bulunmaktadır.